MGuatyMarrero
La Gitana Tropical- 1929
Óleo sobre madera; 46,5 x 38
Víctor Manuel García- 1897-1969
Museo de Bellas Artes, La Habana
Retrato - Art Nouveau
El artista
La
pintura es la plasmación de los modos de
ver de un tiempo y de un lugar. En Cuba Víctor
Manuel plasma con fuerza y colorido una época
considerada por muchos como la Época de
Oro de la Pintura cubana.
El pintor es calificado como el padre de ésta
época.
Víctor Manuel García Valdés
nació en la ciudad de La Habana el 31 de
octubre de 1897. Desde niño tuvo una actitud
precoz hacia la pintura. Inició sus estudios
de pintura en la Academia de Bellas Artes de San
Alejandro a los trece años de edad. Tuvo
por maestro a Leopoldo Romañach. A los
doce años comenzó a ejercer como
maestro no oficial de cursos elementales de dibujo.
A los 19 años su talento era evidente y
realiza su primera exposición
1924-1927-
Estudia y pinta en París recibiendo una
gran influencia de
los movimiento postimpresionista. Paulatinamente
cambia su estilo abandonando el academicismo y
abrazando un estilo más libre más
acorde con las corrientes vanguardistas del momento.
Comienza a firmar sus cuadros Víctor Manuel
después que un grupo de pintores de Montparnase
se lo sugiere.
En
1927 de regreso en Cuba su estilo está
definido. Presenta una muestra de su obra en la
Asociación de Pintores y Escultores sorprendiendo
con su modernismo. Se une a los expositores de
la Exposición de Arte Nuevo, que marca
el inicio de la pintura moderna en la isla. Imparte
clases gratis con la intención de cambiar
el estilo académico clásico predominante.
Viaja
nuevamente a Europa en 1929 y pinta en París
su óleo Gitana tropical. Se mueve a Bélgica
y España donde estudia a los grandes maestros,
nuevas técnicas, y estilos primitivos.
Su
estilo evolucionó ampliamente durante su
vida. Sus primeras pinturas destacaban una tendencia
a combinar escuelas europeas con una tendencia
primitiva. En sus últimos años su
estilo se volvió casi abstracto y sus retratos
adquirieron una inclinación cubista.
Muere
en La Habana el 1 de Febrero de 1969.
Sus
temas principales fueron: El retrato femenino,
parques y paisajes cubanos. Fue influenciado notablemente
por Gaugin, Cezánne, Matisse, y Modigliani.
Para los años cuarenta cruza de la frugalidad
cromática a los (fauves) de rojos y verdes
violentos.
Sus principales obras, iniciadoras del arte cubano
moderno, son:
Paisaje (1918), Paisaje gris (1927), Gitana (1929),
Vida interior (1932), 'Novios' (1940), 'Acuarela'
(1940).
La
Gitana Tropical
Análisis de Obra
Este
Retrato femenino es considerado el primer clásico
del modernismo pictórico cubano. Es un
cuadro colmado de colores vivos y luminosos que
nos transmite frescura . Una hermosa mestiza observa
fijamente al espectador, tal parece que en cualquier
momento nos hará una pregunta. Una mujer
exótica de gruesos labios rojos. Su redondez
y voluptuosidad evocan a las nativas de los mares
del sur pintadas por
*Gauguin. Es una combinación de mulata
cubana con cabello y ojos indígenas. El
mismo pintor comentaba: “Es una mestiza, una mulata,
pero le puse ojos rasgados de india del Perú,
de México...”.
La
ejecución del cuadro es simplista, con
rasgos primitivos, y escasos detalles. El azul
es el color que domina la composición cromática.
Pinceladas largas se entrelazan con pequeños
toques blancos y grises que brillan en el atuendo
de la muchacha.
La cara de la Gitana es indiscutiblemente el centro
de atención del cuadro, con sus enormes
ojos oblicuos y llamativos labios, nos obliga
a fijarnos una y otra vez en ella. 
El
lienzo se divide en franjas, el tronco del árbol
a la izquierda de la mu
jer
crea un segundo plano acercando la joven al plano
frontal. Las toscas líneas negras con que
el artista delinea los contornos y los troncos
son elementos *fauvistas (fauve- fiera).
Acercándonos a escudriñar entre
los árboles nos percatamos de unas figuras
hu
manas
interactuando en el fondo del jardín. Podemos
apreciarlos tanto en el detalle del lado derecho
como en el del izquierdo
El
brillante saco blanco es un elemento importante.
Éste enfunda uno de sus brazos, cae por
la espalda, la rodea y gira en ascenso para salir
surrealísticamente hacia el paisaje, proyectándose
al fondo creando una efecto de continuidad. 
A pesar de que a primera vista se nos antoja una
composición muy plana, el artista nos sorprende
en su elaboración del paisaje y en la sutileza
que utiliza para crear perspectiva en él.
Divisamos
un pequeño promontorio verde que eleva
y separa los árboles de la franja b
lanca
la cual sugiere un camino. Nos adentramos más
en la naturaleza del paisaje, para ingresar de
lleno en el plano de las casas lineales, juego
geométrico de primicias cubistas *
Volviendo
a la imagen de la gitana observamos la posición
de su brazo derecho y el total abandono de la
mano, su figura puede ser esquematizada mediante
un sencillo triángulo. Estos factores han
provocado que se califique éste cuadro
como: La Gioconda Americana.
*El fauvismo (fauve-fiera). Es un movimiento pictórico
expresionista de principios del siglo XX surgido
en París durante un breve período
(1904-1907). El nombre les fue impuesto por Louis
Vauxcelles en la crítica que hizo del Salón
de Otoño de 1905, a causa de los violentos
métodos de pintura utilizados por estos
artistas.
*Gaugin-
Con su arbitrario sentido del color y sus formas
sintéticas y planas, Paul Gauguin, atraído
por los mares del sur y el primitivismo, es uno
de los pintores postimpresionistas franceses que
mayor repercusión tuvieron en la evol
ución
del arte.
*Cubismo-
Tiene sus comienzos en la influencia del pintor
francés Paul Cezánne y su tendencia
a reducir los volúmenes de los objetos
reales a elementos esenciales como el cilindro,
el cubo, y la esfera.
MGuatyMarrero
Cancún, México,
Jueves 15 de febrero, 2007
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